EN LAS ACTIVIDADES DE VACACIONES SE NOS HA MANDADO REALIZAR UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS EXORESANDO MOVIMIENTO O SIMPLEMENTE DISTINTOS TIPOS DE ÁNGULO, COMPOSICIÓN Y FORMATO.ESPERO QUE TODO QUEDE CLARO CON LOS EJEMPLOS QUE PONGO EN CADA EXPLICACIÓN.¡ESPERO QUE OS GUSTE!
"eppur si muove". Expresividad del movimiento
Realiza varias fotos en las que se manifieste la expresividad del movimiento. Debes al menos reflejar los siguientes casos :"Dibujos" de luz en movimiento
movimientos de sujeto perpendicular al eje de la cámara (En una "movido" y en otra el mismo movimiento "congelado")
movimientos "de barrido" de cámara con tema estático y , sólo si tu cámara lo permite, movimiento de zoom.Para la realización de esta fotografia,como no dispongo de cámara de fotos,he girado sobre mi misma enfocando a mi mano
movimientos simultáneos "de cámara y sujeto"(acompañamiento del movimiento del sujeto
PLANOS: En las disciplinas audiovisuales
cuando seleccionamos y registramos por medio de un determinado encuadre
una imagen, estaremos captando un plano. De forma convencional se ha
creado una escala que determina los posibles tipos de planos, tomando
como referencia la figura humana. Esta escala de planos nos ayuda a
crear un lenguaje común, a la hora de referirnos al encuadre de la
imagen, y se pueden distinguir los siguientes tipos básicos de planos:
GRAN PLANO GENERAL: Forma parte de los planos descriptivos, que intentan recoger un espacio muy amplio en donde la figura humana está inmersa, y sirve para definir y situar todo el ambiente de la imagen que se está tomando. Pueden existir personajes pero sin tomar especial relevancia.
ÁNGULO PICADO: En el ángulo picado la cámara
capta desde arriba al personaje. Este punto de vista puede venir
determinado por ser el natural o posible para realizar la fotografía, o
puede ser intencionado tratando de minimizar al personaje.
PLANO GENERAL: Se le considera igualmente un plano descriptivo, donde se recoge a la figura humana de cuerpo entero, integrada en el ambiente que le rodea. Es un plano más cercano donde el sujeto toma una relación directa con el medio inmediato que aparece en el plano.
PLANO AMERICANO: También llamado plano " tres cuartos". El plano muestra al sujeto desde la cabeza hasta las rodillas. Es un plano muy utilizado en el cine americano, de donde deriva su nombre. El personaje empieza a tomar más importancia, al apreciarse claramente su rostro.
PLANO MEDIO: Recoge la figura humana desde la cabeza hasta la cintura. Con este tipo de plano empieza a tener más fuerza el rostro y la expresividad del personaje, pasando el medio que le rodea, como algo totalmente secundario.
PRIMER PLANO: Es un plano más cercano que engloba toda la cabeza del sujeto hasta los hombros. Pertenece a los planos con función expresiva, que recoge los valores gestuales y emocionales de la cara. Al ser un plano tan corto, la realidad circundante está totalmente abstraída.
GRAN PRIMER PLANO: Encuadra fundamentalmente la cara del personaje, cortando la cabeza por la frente y por la barbilla. Al igual que el primer plano tiene una finalidad expresiva, que intenta recoger las partes gestualmente más importantes, como son los ojos y la boca.
PLANO DE DETALLE: Con este tipo de plano se intenta encuadrar una parte de un todo. En la figura humana se presenta cuando se recoge la imagen de una mano, la mirada, la boca; y también puede presentarse cuando se detalla parte de un objeto. Las imágenes pueden tomar diferentes valores, expresivos, descriptivos o narrativos, según la relación con el contexto.
TIPOS DE ÁNGULOS: El encuadre puede venir determinado por el punto de vista o ángulo desde donde se toma la fotografía. Dependiendo del ángulo de la cámara con respecto al personaje o motivo que queremos fotografiar, podemos diferenciar:
ÁNGULO NORMAL: El eje de visión de la cámara es perpendicular al personaje y está situada a la misma altura de la mirada. Como plano de visión normal, no contiene valores expresivos o denotativos significantes
.
ÁNGULO PICADO: En el ángulo picado la cámara capta desde arriba al personaje. Este punto de vista puede venir determinado por ser el natural o posible para realizar la fotografía, o puede ser intencionado tratando de minimizar al personaje.
ÁNGULO CONTRAPICADO: En este tipo de ángulo,
la cámara recoge al personaje desde abajo. Su concepción poco natural
dota a la imagen de valores expresivos y subjetivos, donde el personaje
queda engrandecido, dominante o amenazante.(aunque en este caso también se muestra parte de angulo aberrante)
ÁNGULO CENITAL: Se le puede considerar como un
ángulo picado absoluto, más indicado para fotografiar espacios, que
para utilizarlo con la figura humana. La cámara toma un ángulo desde
arriba perpendicular al suelo.
ÁNGULO NADIR: Podemos considerarlo como un
contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde abajo hacia arriba y
perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se
utiliza fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos
arquitectónicos.
ÁNGULO A RAS DE SUELO: La cámara se siúa a ras
de suelo recogiendo una visión exagerada y engrandecida, además
realizada con un objetivo gran angular se acrecienta este tipo de
efecto.
ÁNGULO ABERRANTE: La cámara capta la imagen
con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se
puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de
inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con
la norma.
COMPOSICIÓN: Las formas de encuadrar una
imagen son infinitas, pero no todos los encuadres pueden recoger el
sentido de lo que queremos captar. La composición organiza los elementos
de una imagen para que se ajusten a la intencionalidad semántica,
plástica o estética que queremos registrar. Existen una serie de
principios o reglas que pueden servirnos de ayuda, a la hora de componer
una fotografía.
REGLA DE LOS TERCIOS: La regla de los tercios
nos dice que si dividimos el espacio en tres partes iguales
horizontalmente y verticalmente, en los puntos de intersección de las
líneas imaginarias que dividen las partes, se crea unas zonas de
especial fuerza, donde es aconsejable situar el motivo que se quiere
fotografiar.
REGLA DEL HORIZONTE: Es muy común a la hora de
hacer una fotografía, que el motivo principal aparezca excesivamente
centrado. Una forma de crear una composición más satisfactoria, cuando
estamos realizando una fotografía de paisaje, es dividir mentalmente la
imagen en tres partes iguales, y colocar la línea del horizonte en el
tercio superior o inferior.
FORMATO:
El formato es un recurso importante de la composición que tendremos que tener en cuenta en prácticamente todas las fotos. La fotografía a día de hoy es representada en su mayoría sobre un plano rectangular en dos dimensiones: altura y anchura. La proporción de estas dos dimensiones nos define el formato.
CIRCULARES:movimiento envolvente
CUADRADO:estabilidad debido a sus ángulos rectos
TRIANGULAR:gran estabilidad en la base
VERTICAL:movimiento ascendente,equilibrio y elevación
HORIZONTAL: estabilidad,afirmación y continuidad
COLOR
los colores cálidos,los oscuros y los tonos tierra tienen mayor peso visual mientras que los frios y claros parecen más ligeros y livianos
CÁLIDO:
FORMA las formas geometricas tienden a pear más pero se alejan en el espacio,las irregulares incrementan su peso al acercarse al espectador
FORMA GEOMÉTRICA
TONO Y TEXTURA
los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros debido al contraste.Las texturas,compactas y densas,resultan más pesadas que las formas de textura porosa que dejen entrever la superficie del soporte
TONO
TEXTURA :
ESQUEMAS COMPOSITIVOS
conjunto de lineas maestras que organiza el plano y que dirige el recorrido de la mirada.Hay dos tipos,representadas e inducidas
INDUCIDAS:miradas de los personajes de una imagen entre ellos o hacia un objeto de la misma o hacia un punto del espacio exterior
COMPOSICIÓN HORIZONTAL:La composición horizontal la sensación de sosiego y tranquilidad. Para evitar que este tipo de imagen sea aburrida podemos buscar elementos en el paisaje que rompan la monotonía de la línea horizontal
COMPOSICIÓN VERTICAL:
Las líneas verticales nos hacen llegar sensaciones de fuerza firmeza o crecimiento
COMPOSICIÓN OBLICUA:Las líneas oblicuas da sensación de movimiento de inestabilidad y aportan ritmo en las composiciones son muy interesantes a la hora de componer nuestras imágenes
El RITMO es la sucesión regular y armónica de formas.La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí donde hay semejanza hay repetición y por lo tanto ritmo y cadencia
RITMO DECRECIENTE:
RITMO UNIFORME:
RITMO CRECIENTE:
RITMO RADIAL
RITMO ALTERNO:
MODULAR:
LA SIMETRÍA
es un sistema básico que permite la colocación ordenada de las formas organizadas respecto a un eje o punto
SIMETRÍA RADIAL
SIMETRÍA AXIAL
